アカペラ体験ワークショップ

声を出す前に手拍子やボディパーカッションを使って音のリズムをつくっていきます。

例えば、ドとソの２音やドミソの３音でハモりにチャレンジしてみましょう。“正解の音”というのは実はないんです。「気持ちよい」「響いている」「不思議な感じ」。音の重なりを自由に感じてみましょう。

パートに分かれて練習したあと、全体で合わせハモることを目指します。楽譜は使わずチャートやステップなど体の動きで感覚的に音程をイメージしながら行います。

「どうやったらもっとハモれるか」「どうしたらもっと楽しいか」を皆で考えます。「揺れる」「手拍子をする」など出てきた意見を実践し全員で場をつくりあげていきましょう。うまくいかないときの自分の行動や思考のクセを見つめるチャンスでもあります。

緊張すると体が固まって声が出にくくなったり、早口になってしまったりしたことはありませんか？プレゼンテーションや発表会など「歌う」以外のときも役立つ体と心の使い方をお伝えします。

コーラスで「アー」や「ウー」など、あるいは歌詞をもじったものを入れてみたり、掛け声や指パッチンを入れたり、そのときそのメンバーだけのオリジナルアレンジを加えてみましょう。

グループに分かれて練習し披露したり、撮影して皆が歌う姿を観てみましょう。

剣豪宮本武蔵が著した「五論書」に「観（かん）の目つよく、見（けん）の目よわく」という一節があります。「目の前の細やかな動きに惑わされず、全体の氣の動きを観よ」という教えのようですが、ハモるときにもこの考え方は大切です。声は揺らぐもの。相手の声を表面的に捉えるのではなく、よく観察して相手が本当に出したいと思っている音を理解することが、ハーモニーをつくる第一歩といえるでしょう。

まずは自分に与えられたパートの音を一人でも歌えるように準備すること、自立して歌えることが必要です。加えると、相手の音を聴きながら微調整できるようなニュートラル（中立）な自律が望ましいです。

聴く人に届いて共有・共感できて初めて「歌」になります。相手にとって心地よい音程、リズム、音量、音圧、音質であるかどうか。常に相手のことを意識して歌うことが必要です。

堅苦しくなく自由な雰囲気で音や声を出しながら発散することができてとても気持ちの良い時間だった。改めて人と人のハードルを下げる効果が音楽、ハモりにあることを実感しました。年齢・性別・国籍に関係なく参加できる。

間違えてもズレてもハモるところを皆で探し合う“ゆらぎ”を楽しいと感じて“ゆらぎ”があってもいいことを学びました。家族の失敗や意見のズレもあっていいし、その“ゆらぎ”を楽しもうと思いました！

とりあえずやってみる。お互いをポジティブにフィードバックし合うというのは仕事でも活かしたい精神。

参加者一人一人が主体的に自分の意見を言うことができており、また誰かが言った意見を皆で受け止めて膨らませながら形にしていく過程もとても楽しかったです。

とにかく愉しかったです。大人数でハモれない人が集まって頑張ってハモろうとしている過程で、誰かが楽しくなってしまい、踊り出したり歩き出したりと不思議な一体感、グルーヴを作り出しているように思いました。
大切に思ったことは周りの声を聞くこと。周りの音をシャットダウンせずに傾聴して周りの音・本音に共鳴すること。本音と本音をぶつけなければ伝わらない。

最初はとても緊張しましたし私自身歌を歌うことは苦手でしたが、自分自身そのままを認めて歌っていいこと、間違えてもいいと言ってもらえたことで楽しく気持ちよく歌えました。初めて会った方々ばかりでしたが、ハモって一体感が味わえた後は、まるで友だちのように感じれたことが不思議でした。自分のことだけではなく相手（他人）の気持ちがあることを改めて思い出しました。相手の気持ちになって考えることを言葉でなく感覚で理解できたように思います。